《伊犁之夜》看上去像一部异域风情的旅行散文集。其实不然，此书是作家韦名的一部小说集，收录了作者近两年来的15篇短篇作品。
一口气读完，又反复读了几遍，我在想一个问题，在信息时代，文学的意义是什么？对那些有了钱躲起来享受好生活的人，对那些按部就班心为形役的上班族，对那些终日辛苦奔波的开网约车和送外卖的人，对那些无所事事的躺平一族，文学能提供精神上的抚慰与实际意义上的效用吗？
答案是肯定的。《伊犁之夜》就是这样的作品。
看到《伊犁之夜》，耳边自然响起经典古筝作品《伊犁河畔》动人心弦的旋律，我想到那个万里之外的塞上名城伊犁，对本书的题材与文字之美，充满期待。
作品没有让人失望。15个短篇，独立成篇，短小精悍，可读性强，神似100年前冯至与废名的“诗化小说”。连缀成书，又仿佛一部巴赫的组曲，主题就是都市风月，或者说当代人的情欲世界。
短篇与长篇不同，后者重在布局与结构，讲究一个气势，前者也重视故事的精彩，但文笔更加重要。前辈说了，一片草原上，有几颗杂草不是问题，一个小花园，几块乱石破瓦，就有碍观瞻了。《伊犁之夜》中的小说，文辞优美，叙事节制，是我以为文学创作中难得的君子之风。
比如开篇《壹次心》里，老男人孔泽晟与小女生漆晓懿的相遇，大手握小手，好像“干枯的枝与温润的玉”。比如《飞舞的刀》里，宏哥脸上的皱纹，“像极了把五颜六色的鱼食投入包房的鱼缸，悠游的鱼儿从四面八方瞬间拢过来抢食，鱼食没了，鱼又四散开去”。种种巧思，体现出作者的想象力与修辞功力。
在网络文学兴盛的今天，传统小说的影响力与当年的全民热潮不可同日而语，甚至有沦为小圈子自娱自乐之嫌。原因很多，其中一条，作者的阅历与阅读不够，是主要原因。阅历就是见过大世面，阅读就是经典读得多。这两条不达标，向壁虚构是走不远的。
在修辞之外，韦名展示了他的知识面，或者说信息量。无论是伊犁的历史，还是广州的文化，尤其是改革开放以来，鲜活的广州发展史，都在韦名的小说中得以生动体现。难得的是，作者是亲历者、见证者，也是记录者，还是创造者。用他在《飞舞的刀》里开篇的话说，那是一个刀光剑影的年代，那是一个风生水起的年代。
这部书收录了作者近两年的短篇作品，所反映的故事，也都是最新的，即使作为背景，也不超过30年，就是上世纪90年代以来的广州，所以题材都很新鲜，尤其是充满启发，甚至警示价值。
故事的笔触，都很细腻，但基调，大多是伤感的。即使是正常的男欢女爱，比如《请君入梦来》里的嘉慧与盛发，也是偏于黯然的。其他的故事，很多是不愉快的，比如男女主角的“消失”就是一个关键词，或者欺诈，或者精神疾病，或者不欢而散，不一而足。
佛学说“求不得”“爱别离”“怨憎会”是七苦之三。《红楼梦》也好，陈世骧解读金庸的《天龙八部》也好，都提出“无人不冤，有情皆孽”的说法。其实很多情感，说白了就是欲望，而且是不正当的欲望，这时痛苦就是难免的，甚至欺诈也就无处不在了。在韦名这本《伊犁之夜》中，我看到了《红楼梦》与《警世通言》中的某些影子，这是文学的当代价值。
